klicken für größeres Bild

Notenbeispiel

Titel	Dancing In The Rain  NEU!
Artikel-Nr.	4123472
Kategorie	Blasorchester/HaFaBra
Unterkategorie	Konzertmusik
Besetzung	Ha (Blasorchester); YB (Schul- und Jugendorchester)
Format/Umfang	PrtStm (Partitur und Stimmen)
Erscheinungsland	USA (us)
Verlag *	C.L. Barnhouse Company
Verlags-Artikelnr. *	BA 011-4739-00
Erscheinungsjahr	2019
Verkaufspreis	hier klicken
Komponist	Jarvis, Rebecca
Schwierigkeitsgrad	2+
Dauer	2:56
Zusatzinfo/Inhalt	Erinnern Sie sich daran, wie Sie sich als Kind gefühlt haben, wenn Sie nach draußen rannten, um im Regen zu spielen? Genau diese Freude und kindliche Unbeschwertheit prägen das von afrikanischen Einflüssen geprägte Werk „Dancing In The Rain“. Ein Percussion-Groove – ergänzt durch ein Regenrohr – bildet das Fundament für ein einfaches, tänzerisches Thema, das im Laufe des Stücks von jedem Instrument aufgegriffen wird. Wohlklingende Gegenmelodien und rhythmisches Klatschen der Bläser, die sich in den Percussion-Groove einfügen, machen das Stück zu einem echten Vergnügen beim Proben und Aufführen! Ihre Schülerinnen und Schüler werden das Gefühl haben, tatsächlich „im Regen zu tanzen“! (© Barnhouse Music)
Notenbeispiel	hier klicken
Musterpartitur *	hier klicken
Tonbeispiel *
Videobeispiel *
Im Musicainfo Radio anhören *	hier klicken
Lieferbar	ja
Externer Download-Link *

Programmnotizen *: „Dancing In The Rain“ von Rebecca G. Jarvis - Ein Stück über Bewegung und Spielfreude „Dancing In The Rain“ von Rebecca G. Jarvis ist für Konzertblasorchester der Schwierigkeitsstufe 2,5 eingerichtet und eignet sich damit für Mittelstufenblasorchester und Jugendensembles. Die Komponistin beschreibt das Werk als Ausdruck unbeschwerter Freude am Spielen im Regen. Der Charakter ist bereits in der Partitur mit „Bright, happy!“ und einem Tempo von Viertel gleich 120 vorgegeben. Das Stück verbindet einen markanten Schlagzeugrhythmus mit einer eingängigen Melodie. Ein Regenmacher eröffnet das Klangbild und trägt gemeinsam mit weiteren Perkussionsinstrumenten den rhythmischen Grund. Darüber entfaltet sich ein einfaches Tanzthema, das im Verlauf durch Gegenmelodien und rhythmisches Klatschen ergänzt wird. Die Musik lebt damit nicht allein von der Melodie, sondern vom Zusammenspiel unterschiedlicher rhythmischer und melodischer Ebenen. • Klangfarben und musikalischer Aufbau Die Besetzung umfasst die üblichen Register eines Konzertblasorchesters: Holzbläser, Blechbläser und Schlagwerk. Hinzu kommen Glockenspiel sowie Tempelblöcke, Bongos, Congas, Triangel, Guiro, Vibraslap, Cabasa und Regenmacher. Die Partitur eröffnet dadurch vielfältige Möglichkeiten, Klangfarben gegenüberzustellen und die Rollen der Instrumentengruppen hörbar zu gestalten. Das Schlagwerk bildet das rhythmische Fundament. Der Regenmacher sorgt für einen gleitenden, kontinuierlichen Klang, während die übrigen Instrumente deutlichere rhythmische Akzente setzen. Die Komponistin weist darauf hin, dass die genaue Zuordnung der Schlagwerkinstrumente angepasst werden kann. Entscheidend ist, dass die einzelnen Rhythmen durch unterschiedliche Klangfarben unterscheidbar bleiben. So lässt sich die Besetzung an die vorhandenen Instrumente und die personellen Möglichkeiten des Ensembles anpassen. Über dem Rhythmus steht eine klar geführte, leicht zugängliche Melodie. Gegenmelodien erweitern den Satz und geben weiteren Registern eigenständiges musikalisches Material. Im Abschnitt mit Klatschrhythmen, Takt 52 bis 59, treten die rhythmischen Motive besonders deutlich hervor. Laut den Hinweisen der Komponistin greifen diese Klatschmuster rhythmische Gedanken auf, die bereits zuvor im Stück zu hören waren. Dadurch entsteht ein hörbarer Bezug zwischen den verschiedenen Abschnitten. Die Bezeichnung „African-influenced“ in der Verlagsbeschreibung verweist auf eine stilistische Anregung. Sie sollte nicht als umfassende Darstellung afrikanischer Musiktraditionen verstanden werden. Für die Einstudierung ist vor allem der konkrete musikalische Befund maßgeblich: ein prägnanter Perkussionsgroove, wiederkehrende rhythmische Muster und das Zusammenspiel von Melodie, Gegenstimmen und Klatschen. • Herausforderungen und Lernmöglichkeiten Eine zentrale Aufgabe liegt in der rhythmischen Präzision. Die Bläser müssen ihre Phrasen verlässlich auf dem Schlagzeugfundament platzieren, ohne dass der Grundpuls an Beweglichkeit verliert. Zugleich sollen die verschiedenen Ebenen klar unterscheidbar bleiben. Ein ausgewogenes Klangbild ist besonders wichtig, damit die Melodie nicht vom Schlagwerk überdeckt wird und die Gegenmelodien ihre Funktion erfüllen können. Auch die Schlagzeugbesetzung verlangt koordinierte Vorbereitung. Bei mehreren Instrumenten müssen Einsätze, Klangfarben und Übergänge abgestimmt werden. Der Regenmacher sollte möglichst gleichmäßig und ohne Unterbrechung erklingen, damit seine Klangwirkung als verbindendes Element erhalten bleibt. Für das Klatschen gilt: Rhythmische Genauigkeit und ein gemeinsamer Einsatz sind wichtiger als Lautstärke. Pädagogisch bietet das Werk zahlreiche Ansatzpunkte. Die Musikerinnen und Musiker können Pulsgefühl, rhythmische Sicherheit und das Hören auf andere Register üben. Die Perkussionsstimmen fördern die Zusammenarbeit in einer größeren Schlagzeuggruppe. Die Klatschpassage bindet das gesamte Ensemble körperlich in den Rhythmus ein und macht rhythmische Motive auch ohne Instrument unmittelbar erfahrbar. Gleichzeitig lernen die Bläser, zwischen führender Melodie, Gegenmelodie und Begleitung zu unterscheiden. • Hinweise für die Einstudierung und Aufführung Für die Proben empfiehlt sich ein schrittweiser Aufbau. Zunächst können die Schlagzeugrhythmen einzeln erarbeitet und anschließend miteinander verbunden werden. Danach kommen Melodie und Begleitstimmen hinzu. Eine getrennte Probe der musikalischen Funktionen – Melodie, Begleitung und Klatschen – hilft, die jeweilige Rolle im Satz zu klären. Die Klatschmuster in den Takten 52 bis 59 sollten zunächst separat geübt und erst anschließend mit den übrigen Stimmen zusammengesetzt werden. Beim Zusammenspiel lohnt sich besondere Aufmerksamkeit für die Balance und die Artikulation. Die rhythmischen Impulse sollen klar sein, ohne hart oder schwer zu wirken. Die Melodie benötigt genügend Präsenz, während Gegenmelodien als eigenständige Linien hörbar bleiben sollten. Das Tempo von Viertel gleich 120 bietet einen konkreten Ausgangspunkt; entscheidend ist, dass der Puls stabil bleibt und die Musik ihren tänzerischen Charakter behält. • "Dancing In The Rain“ eignet sich für Konzertprogramme, Jugendkonzerte und schulische Aufführungen. Die anschauliche Klangidee erleichtert den Zugang für ein junges Publikum. Zugleich eröffnet die Besetzung Aufgaben für unterschiedliche Instrumentengruppen und ermöglicht Anpassungen an die vorhandenen Ressourcen. Damit verbindet das Werk eine unmittelbar verständliche Stimmung mit Lerngelegenheiten in Rhythmus, Ensemblebalance und musikalischer Rollenverteilung. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: Dancing In The Rain

Korrektur im Text oder Fehler im Datensatz melden.

	Format/Umfang
	Dancing In The Rain (Blasorchester; Schul- und Jugendorchester), Partitur und Stimmen
	Dancing In The Rain (Blasorchester; Schul- und Jugendorchester), Partitur
	Dancing In The Rain (Blasorchester; Schul- und Jugendorchester), Partitur Grossformat
	Catalyst, Audio-CD

Um diesen Artikel zu bestellen bitte einloggen (hier klicken).

* Felder mit einem Sternchen sind nur für Vereinsmitglieder nach Anmeldung ersichtlich.

Um die Musterpartituren anzusehen, benötigen Sie den Adobe Reader, den Sie kostenlos herunterladen können. Klicken Sie dazu auf den folgenden Link.

Um die Tonbeispiele anzuhören, benötigen Sie einen MP3-Spieler, den Sie kostenlos herunterladen können, z.B.: